Esta oficina é parte integrante do projeto de extensão Memória e Encenação em Movimento: ABC da Cultura Maranhense, em que trabalha com a idéia de “work in process” da encenação deNegro Cosme em Movimento. São abordados durante o processo criador, aspectos interdisciplinares com o Teatro, as áreas de conhecimento da Filosofia, História, Artes Visuais e Sociologia. Em sua metodologia do processo criador, trabalha- se com Bertolt Brecht, Augusto Boal, Laban e leitura de imagem, com viés nas Artes Visuais. INCLUSIVA quando integrantes do Cena Aberta se apresentam no final, juntamente com os participantes da oficina. A apresentação deverá ser.

DURAÇÃO: 6 horas (dois encontros de três horas cada um)

NOTA: Os participantes deverão se apresentar com “roupas pretas”

25 vagas

Mediador: Luiz Roberto de Souza e Grupo Cena Aberta (UFMA)

Mestre em Artes pelo CAC - ECA-USP. Professor aposentado pela Universidade Federal do Maranhão. Desenvolve pesquisa e possui experiência na área de Teatro, com ênfase em Interpretação, Improvisação e Encenação, seja nas esferas acadêmica como artística. Coordena o grupo de teatro Cena Aberta e participa do grupo de pesquisa Pedagogias do Teatro e Ação Cultural - Universidade Federal do Maranhão UFMA.

A Oficina tem por objetivo apresentar um possível programa de ensino em Jogos Cênicos-Musicais e, de maneira teórico-prática, experimentar uma noção de percepção poética. Os propositores partem da ideia de que a arte pode provocar ressignificações em conceitos condicionados sobre pessoas, situações, coisas e hábitos. Poetizar seria, nessa perspectiva, uma estratégia para expandir nossa “presença poética” a partir do corpo sonoro, da prosódia e narrativas pessoais. Ao compreender a arte como expressão desta presença poética, esse programa de ensino visa principalmente trazer à tona as singularidades dos estudantes.

PÚBLICO ALVO: Discentes de todas as áreas do conhecimento

DURAÇÃO: 6 horas (dois encontros de três horas cada um)

NOTA: Levar roupas para trabalhos práticos

20 vagas

Mediadores: Carminda M. André (UNESP) e Stenio Mesdes (UNESP)

Carminda M. André Atriz, diretora, docente, pesquisadora do Programa de Pós-Graduação em Artes do Instituto de Artes – UNESP

Stenio Mendes. Músico, arte-educador, colaborador do núcleo pedagógico do grupo de percussão corporal Barbatuques, fundador da Orquestra Orgânica Performática da Universidade Livre de Música – SP, integrante da Orquestra do Corpo coordenada por Fernando Barba e Professor Colaborador do Instituto de Artes – UNESP.

Experimentação de um processo de criação, uma escrita em jogo confrontada com um trabalho no espaço. Através de jogos de improvisação e ligação de diferentes recursos e materiais, investigar várias propostas criativas para explorá-las para fins de dramatização e teatralização. No final da oficina, os jogadores farão a apresentação de um breve formulário (rascunho) para uma pequena plateia (2 blocos de oficina de 3 horas).Esta proposta de workshop é uma extensão de uma pesquisa em curso sobre "dramaturgia escolar". Seu conteúdo leva em conta as condições de prática dos professores especializados em drama que intervêm nas escolas.

Número de participantes:
Este workshop é para alunos e professores de teatro.
20 a 25 participantes

Pré-requisitos para a oficina:
Os participantes devem preencher uma folha de personagem (fornecida pelo facilitador)

• Livro de registro: caderno para acompanhar o trabalho realizado
• Folha de um personagem preenchido antes do workshop (fornecido pelo facilitador)
• Celular ou tablet (opcional)

Chantale Lepage, professora

Universidade de Quebec em Montreal (UQAM)

Professora Associada na École Supérieure de Théâtre, Chantale Lepage completou vários trabalhos de ensino em Quebec e internacionalmente: programas de redação, revisão do trabalho de integração da dimensão cultural na escola, coordenação da equipe de pesquisa no acompanhamento de uma mudança na educação (MELS-UQTR) e coordenação da equipe de redatores curriculares no ensino médio (Educação Nacional no Mali). Sua pesquisa tem foco na dramaturgia que está se desenvolvendo nas escolas, em práticas de treinamento destinadas a desenvolver as habilidades profissionais dos futuros professores no teatro, bem como no treinamento de jovens espectadores. Co-editou várias publicações: Teatro-Educação: pluralidade de trajetórias para GRET (2018); Controles cruzados sobre comentários e debriefing (PUQ, 2017), publicou no dossiê temático sobre "Pedagogia teatral" para a Revista Brasileira de Estudos da presença (2015). Vários artigos: Presses de l’Université du Québec (2017, 2009, 2006) ; Presses de l’Université Laval (FRÉA, 2016) ; Lansman éditeurs (2015) ; L’Annuaire théâtral (2014) ; Éditions Théâtrales (2014) ; Presses universitaires de Bordeaux (2013). Ela é membro fundador e regular do Grupe de Pesquisa em Pedagogia do Teatro (GRET-UQAM).

O workshop propõe a experimentação de um processo de Drama – método inglês de ensino e prática do teatro – que compreenderá as principais convenções e estratégias dessa abordagem. A partir de um pré-texto, proposto pelo mediador, os participantes serão convocados a criarem uma narrativa cênica, investigando as possibilidades artísticas/criadoras do Drama. Serão apresentados alguns referenciais teóricos sobre essa prática, assim como discutidos os modos de estruturação de um processo, com ênfase em experiências pedagógico-teatrais com crianças.

Público alvo: Graduandos e Pós-Graduandos em Teatro ou Pedagogia/Educação. Professores da Educação Básica.

Duração: 06 horas (dois encontros de três horas cada).

Nota: Roupas neutras e confortáveis. Se possível, figurinos e acessórios.

20 vagas.

Mediador: Diego de Medeiros Pereira (UFSM)

Doutor e Mestre em Teatro pelo PPGT-UDESC. Professor do Departamento de Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Maria (RS). Líder do Grupo de Estudos sobre Teatro e Infâncias (GETIs/CNPq) e do Laboratório de Criação (LACRI/CNPq). Possui projetos de ensino, pesquisa e extensão na área de Pedagogia do Teatro, com ênfases nas relações entre teatro e diferentes infâncias e na formação de professores. Ator, dançarino e diretor de teatro.

O workshop propõe uma vivência teórico-prática pelo universo da audiodescrição, recurso de acessibilidade que “transforma” imagens em palavras através de uma narrativa descritiva para pessoas com deficiência visual. A partir de alguns referenciais teóricos que norteiam a prática da audiodescrição, buscaremos tensionar as reverberações que emergem do uso desta tecnologia assitiva: na criação e/ou fruição de espetáculos, ou ainda, como recurso de mediação inclusiva no teatro.

Público alvo: Estudantes e pesquisadores em Teatro ou Pedagogia/Educação. Professores da Educação Básica. Artistas e produtores culturais.

Duração: 06 horas (dois encontros de três horas cada)

Nota: Roupas neutras e confortáveis. Se possível, figurinos e acessórios.

20 vagas.

Mediador: Andreza Nóbrega (UDESC)

Doutoranda em Teatro (UDESC), Mestre em educação inclusiva (UFPE), especialista em audiodescrição (UFJF). Atua no campo da acessibilidade comunicacional pela VouVer Acessibilidade onde é idealizadora de ações formativas e experimentações artísticas, numa perspectiva inclusiva, nos projetos: Encontro de Acessibilidade Comunicacional em Pernambuco, Cine Às Escuras: Mostra Erótica de Cinema Acessível, Cineclube VouVer Filmes e Experiri: LAB de Artista. Atriz, professora da educação básica e audiodescritora.

Este workshop integra as oferta de atividades do Projeto de Extensão “Casemiro Coco” e tem o propósito de trabalhar exclusivamente os processos e técnicas de animação de objetos que se utilizam no Teatro de Formas Animadas, como Máscaras, Bonecos (de luva), Sombras de Cartão, Embalagens e outros 0objetos descartáveis. A partir das reflexões de Nini Beltrame, Ana Maria Amaral, Stive Tilles, sobre as ações atitudes bonecais e movimento, a oficina se aterá ao desenvolvimento e das técnicas de animação. Para tanto, os participantes deverão trazer consigo os seus objetos de atuação nas linguagens que utilizam no Teatro de Formas Animadas ou comunicar à coordenação da oficina no ato da inscrição , que não dispõe de nenhuma peça pronta.

Duração: 06 horas (dois encontros de três horas cada)

20 vagas.

Mediador: Tácito Borralho e Grupo Casemiro Coco (UFMA)

Doutor e m Artes pelo CAC-ECA- USP. Professor Adjunto do Departamento de Artes Cênicas/ CCH-UFMA. Coordenador do Projeto de Extensão Casemiro Coco. Professor do PROFARTES/UFMA. Dramaturgo, Ator, Diretor, Cenógrafo e Bonequeiro. Membro do Conselho Editorial da Revista Móin-Móin /SCAR-UDESC. O Grupo de Estudos, Pesquisa e produção em Teatro de Animação “Casemiro Coco” articulador inicial e componente voluntario e permanente do projeto de extensão do mesmo nome, nomenclatura que homenageia o principal personagem (que intitula o brinquedo) do Teatro de bonecos popular do Maranhão e outros estados nordestinos, foi fundado em 2004 , é detentor da comenda Mérito Extensionista – UFMA e tem publicados, a partir de suas pesquisa, os livros:“Casemiro Coco, trajetória do boneco popular do Maranhão”; “Os Elementos Animados do Bumba meu Boi do Maranhão” e “Teatro de Animação – para sala de aula e ação cultural”

Como conceber uma situação de aprendizagem em teatro? Quais são as perguntas imprescindíveis a serem feitas? Quais são os elementos fundamentais a considerar? Quais são as etapas essenciais a serem previstas? Estas são as perguntas que este workshop tentará responder. Os participantes terão, em primeiro lugar, a oportunidade de experienciar um curso de teatro concebido para jovens, mas adaptado à clientela adulta, durante o qual serão trabalhadas as especificidades e o potencial motivacional do teatro. Em seguida, discussões serão feitas em grande grupo, permitindo que os participantes compreendam, com base na experiência vivida, como se caracteriza uma situação pedagógica e a dinâmica do ensino-aprendizagem em teatro. A abordagem privilegiada será, portanto, experiencial e as atividades propostas serão trazidas numa perspectiva de transposição didática, para que os participantes possam reinvestir suas descobertas na sua futura prática docente. Por último, o objetivo é de trabalhar a utilização de abordagens didáticas que, ao longo da ação em sala de aula, serão favoráveis ao desenvolvimento, no aluno, de habilidades e saberes a serem adquiridos no teatro.

Mediador: Virginie Rouxel

Virginie Rouxel é titular de uma graduação em licenciatura e mestrado em teatro pela Universidade de Québec em Montréal (UQAM - Canadá). Ela possui igualmente formações complementares em artes, filosofia, política e sociologia pela UQAM. Desde 2010, ela é professora de teatro no ensino primário pela Comissão escolar de Montréal. É também professora substituta na Escola superior de teatro da UQAM desde 2012, na Universidade de Québec em Trois-Rivières e na Universidade de Montréal desde 2016, onde se dedicou, principalmente ao ensino da didática teatral no pré-escolar, primário e educação especial. Dentro de suas pesquisas, ela está interessada na prática pedagógica em teatro, na história da educação no Québec e na filosofia da educação. Atualmente é doutoranda em estudos e práticas das artes na UQAM.

A oficina “Do chão o corpo passa: experimentando teatro” vem com o propósito de proporcionar vivências e experiências com a linguagem teatral, como a introdução à linguagem dramática por meio de exercícios e jogos teatrais e o uso destes como instrumento da experiência cênica. Destinada a alunas e alunos de ensino médio inscritos no COLIPETE, esta oficina tem em seu cerne a compreensão dos jogos teatrais como um mola propulsora para a iniciação teatral, como também para o treinamento do(a) ator/atriz. Subsidiado por teóricos como Viola Spolin, Augusto Boal e Ingrid Koudela, “Do chão o corpo passa” propiciará práticas diretas com a cena relacionando texto, corpo, voz e jogo. O ator é aquele que é visto, ele que imprime a peça sob os olhos do público e a oficina trará a possibilidade desse breve mergulho no “estar em cena”.

Pré- requisitos: Roupas confortáveis para atividades corporais. Não precisam ter experiência em teatro.

Mediador: Victor Silper

Victor Silper é graduando do Curso de Licenciatura em Teatro, tem experiências em montagens de espetáculos, tanto na função de ator como diretor e professor. Em sua trajetória de destaca a participação no espetáculo João do Vale, o musical que teve sua estreia em 2017 no Teatro Arthur Azevedo, com sucesso de público e crítica. Desde 2012 integra o Grupo Cena Aberta, onde participou e desenvolveu espetáculos, como Negro Cosme em Movimento – de Igor Nascimento - participando de Festival Internacional, onde representava o estado do Maranhão. Ainda no grupo, desenvolve pesquisa acerca do espaço como potência cênica. Como professor e diretor a experiência de montagem de O Cavaleiro do Destino – com os alunos do Liceu Maranhense destaca-se pelos prêmios conquistados na XX Festival de Teatro Estudantil do Maranhão.

Coletivo Margens Urbanas (CE/MA)

Ministrante: Lidya Ferreira, Levy Mota e Abimaelson Santos

O workshop Intervenção Urbana: Corpo e Imagem, tem por objetivo apresentar um breve panorama de experiências e composições de intervenção artística nas diversas plataformas de criação do espaço urbano, tais como: praças, ruas, escolas, parques, dentre outros. Tem caráter prático, experimental e propositivo. Busca-se, ao final do workshop, realizar uma intervenção urbana com os participantes, em um espaço público definido em conjuntamente no processo de trabalho. Serão trabalhadas, de modo prático e propositivo, questões como mapeamento e deriva urbana; imagem e cidade; corpo, imagem e educação e artevismo e performance cultural. Não há pré-requisitos artísticos para a participação do workshop, o mesmo livre para quem tem interesse em conhecer, aprofundar ou participar da elaboração de ação artística na rua. Junte-se a nós, pois, afinal: qual é a sua margem?

Pré-requisitos: aberto para todos os participantes

30 vagas.