Bolsista de Produtividade CNPq nível 1C, possui graduação em Escola de Comunicações e Artes pela Universidade de São Paulo (1973), mestrado em Artes pela Universidade de São Paulo (1981) e doutorado em Études Théâtrales - Université de Paris III (Sorbonne-Nouvelle) (1985), além de ter efetuado pesquisa de pós-doutorado em Tétuan, Marrocos (1996). Professora titular da Universidade de São Paulo,vem atuando tanto na área de Licenciatura em Artes Cênicas quanto no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, principalmente em torno dos seguintes temas: pedagogia, formação, teatro contemporâneo, ação cultural, mediação teatral e dramaturgia. Suas pesquisas e atividades docentes vêm se estendendo a diferentes cidades brasileiras, além de se desenvolverem também na França, Bélgica e México.

Como as transformações da cena contemporânea vêm incidindo em nossas perspectivas de formação de professores? Quais experiências estéticas e artísticas temos privilegiado? O que nos move como formadores em meio à atualidade brasileira?

Pesquisadora de arte contemporânea em espaços públicos e possíveis interfaces com o ensino das artes em espaços formais e não formais. Bacharel em Teatro pela Universidade de São Paulo (1989), Mestre em Filosofia pela Universidade de São Paulo (1997), Doutora em Educação pela Universidade de São Paulo (2007); Pós-Doutora pelo Departamento de História da Universidade Estadual de Campinas (2010). Pesquisadora e Docente do Programa de Pós Graduação em Arte do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista - UNESP. Coordenadora do Grupo de Pesquisa Performatividades e Pedagogias Cnpq. Coordenadora da Instituição Promotora do DINTER entre UNESP e UFT.

A palestrante visa colocar em debate reflexões de experiência em processos de aprendizagem em artes, vivenciada nos últimos anos com o músico-pesquisador Stenio Mendes, em aulas de formação de licenciandos e bacharéis em teatro. Diagnosticam certo estado de anestesia\ausência nos corpos jovens para as práticas cênicas e musicais. E para colocar estes corpos em experiência, se valem da pedagogia do jogo e do espaço-ritual como estratégias de aprendizagem. O objetivo é provocar a “presença poética” e o imaginário criativo dos participantes. A pedagogia proposta, além de aproximar arte contemporânea à educação bem como arte cênica e musical, intenta suscitar, no participante, a consciência de sua singularidade tanto nos modos de criação como na poética emergente. Desse modo, apresentam a noção de arte-educação como exercício ético para a ressignificação de conceitos e valores do mundo ao redor.

Ney Wendell é natural de Valente-Bahia, professor da "Faculté des arts de l'Université du Québec à Montréal (UQAM)" no Canadá, tem pós-doutorado em Sociologia pela Université du Québec à Montréal-UQAM , doutor e mestre em Artes Cênicas pela UFBA, licenciado em Teatro pela UFBA, arte-educador, diretor teatral, escritor e gestor de projetos sociais e educacionais. Realizou a coordenação pedagógica do projeto sociocultural Navegando no Saber pela empresa Santa Cecília Comunicação na Bahia. Trabalhou na formação de professores do ensino fundamental e de artes nas Universidades UFBA e UNEB em diversos municípios no Brasil. Foi coordenador geral do projeto socioeducacional Cuida Bem de Mim como também gestor em Teatro da Secretaria de Cultura da Bahia, consultor em Arte e desenvolvimento humano para o Instituto Ayrton Senna, Sociedade Hólon e Instituto Araketu e coordenador de formação da Rede Brasileira de Arteducadores e Arteterapeutas no Hospital do Câncer Aristides Maltez. É coautor do livro "Direitos humanos no combate à violência: ações com adolescentes e jovens" publicado pela FCCV e UNICEF (2007) e autor de ?Cuida Bem de Mim: teatro, afeto e violência nas escolas? pela EDITUS (2010), ?Praticando a gentileza em sala de aula? (2012), ?Praticando a generosidade em sala de aula? (2013) pela Prazer de Ler, "Pedagogia do Sol: atividades educativas para viver e aprender" (2012) pela Editora Casa do Sol, " Navegando no saber: atividades de valores humanos no incentivo à leitura e à escrita? (2013) pela Editora Santa Cecília Comunicação, "Educar para o Bem: práticas criativas de solidariedade? (2014) pela Instituição Fraternal Sorriso de Criança, além de vários artigos sobre Educação, Mediação Cultural e Artes em livros e revistas nacionais e internacionais. Atualmente, desenvolve consultorias para projetos culturais e educacionais em ONGs, governos e instituições sociais. Contato: www.educadorcriativo.com

A mediação teatral é um campo novo de estudo que interliga aspectos pedagógicos, artísticos e socioeducativos na formação de uma diversidade de públicos vistos como cidadãos culturais. É um processo criativo e educativo que gera caminhos mobilizadores de acessibilidade autônoma do público às obras artísticas, aos eventos culturais e as manifestações artísticas diversas. Neste palestra os participantes terão a oportunidade de conhecer a formação em mediação teatral desenvolvida na Université du Québec à Montréal no Canadá e os métodos de formação de público nas etapas de “antes, durante e depois” da experiência cultural. Serão apresentadas algumas experiências de mediação teatral desenvolvidas por companhias e espaços culturais no Canada e em outros países. Além disso, serão discutidos os conceitos e abordagens atualizadas da mediação teatral na escola e espaços comunitários.

Professora de Ensino de Teatro na Université du Québec à Montréal (UQAM). É bacharel em arte dramática pela Université du Québec em Motréal- UQAM (1988), Bacharel em Artes pela Université de Laval no Québec e Mestre em Teatro pelo programa de Mestrado em Arte Dramática da UQAM (1993). Atuou como co-autora e supervisora do programa de Arte Dramática para as escolas do Ministério da Educação, do lazer e do esporte do Québec, de 2003 a 2009. Trabalhou também como professora de didática do ensino na Universidade de Sherbrooke. Atualmente atua como docente no curso de licenciatura em teatro da Université du Québec em Montréal, com ênfase em disciplinas que investigam a tecnologia analógica de retroprojetores na encenação e suas implicações no ensino do teatro. 
Ela se interessa pelo processo de criação, pela avaliação das aprendizagens artísticas e pela prática pedagógica nas classes de arte. É coeditora de duas revistas sobre o ensino de teatro.




A fim de elaborar um retrato atual sobre a formação em teatro no Québec, destacando, por um lado, os pontos fortes de nossos programas e, por outro lado, os desafios enfrentados pelos professores de artes nas escolas quebequenses, nós faremos um percurso histórico baseado no Programa  de formação da escola quebequense e no programa de licenciatura oferecido pela Escola Superior de Teatro. Mais especificamente, nossa comunicação abordará a implementação das artes na escola e o seu lugar atual no currículo escolar. Em seguida, apresentaremos o programa de formação da escola quebequense colocado em prática desde os anos 2000, agrupando seis áreas de formação, incluindo a área de artes. É através dos quatro programas artísticos da área de artes que apresentaremos as competências artísticas para desenvolver no aluno, o conteúdo à ensinar e a progressão das aprendizagens proposta pelo Ministério da Educação.
 Em um segundo momento, vamos nos concentrar no modelo de formação de professores no Québec e, mais especificamente, na formação de professores especializados no ensino do teatro. Vamos fornecer uma visão geral disto, utilizando as "orientações para a formação ao ensino e as competências profissionais previstas para o término da formação inicial", conforme definido pelo Ministério da Educação (1997) e pelo programa oferecido na Escola Superior de Teatro da Universidade do Québec em Montréal (UQAM). Finalmente, a partir de alguns exemplos, abordaremos os diferentes contextos de ensino no Québec e os desafios que eles representam para os professores licenciados em artes.